中国画临摹教学分析论文

2022-05-08

下面小编整理了一些《中国画临摹教学分析论文(精选3篇)》,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。【摘要】在初中美术的中国画临摹课程当中,为了获得理想的教学效果,必须将打破传统技能灌输的教育模式作为根本出发点和着力点,体现出学生的主体作用,并立足学生全面发展进行指导,用创造性临摹教学替代机械化和单一化的临摹复刻,让学生在真正品味中国画艺术魅力,掌握艺术技巧的同时,受到艺术美以及传统文化的熏陶,培养学生综合素养。

中国画临摹教学分析论文 篇1:

初中中国画课堂教学解析

【摘要】在教育改革过程中,必须要提升对初中中国画课堂教学的重视,要通过传统的文化教育,培养学生的道德品质,提升学生的审美能力。對此,文章主要对现阶段中国国画课堂教学方式以及手段进行了简单的探究分析,提出了通过拓展教学渠道、构建氛围,提升主动性、整合教学资源,强化教学效果的方式开展教学,希望可以为初中中国画课堂教学策略的制定提供简单参考。

【关键词】初中 中国画 课堂教学

中国画融合了书法、印章、诗文等元素,是传统文化的重要内容,也是传统文化的精髓所在。在初中中国画课堂教学过程中要具有一定的创新意识,要明确中国画中蕴含的文化品质以及民族特征,强化课堂教学,通过有效的方式培养学生的审美能力以及意识,进而在根本上上提升学生的审美能力,陶冶学生的道德品质。

一、初中中国画课堂教学现状分析

初中美术教学中国画教育是课堂的重点内容。学生在初中阶段对美术有着一定的兴趣,在课堂上安排的时间虽然相对较少,但是学生在学习过程中会了解中国传统文化,是一项陶冶情操,提升学生综合素质能力的重要内容。在整体上来说,在现阶段的中国画教学中学生主要就是通过教材以及美术馆获得知识,而学生并没有合理的利用网络以及各种杂志,学生在教学过程中缺乏主动性,教师仅仅是通过对课本的知识内容进行梳理讲解,并没有深入的探究中国画中的价值与意义,这种教学模式虽然可以让学生掌握一定的中国画技巧,但是学生无法深入的了解中国画的价值与意义,无法培养学生的终身意识与能力。而在中国画课堂教学过程中,并没有对其进行深入的解析,缺乏对中国画专业修养的重视,在教学过程中忽略了传统民族文化的传承与发展。现阶段的初中美术课堂教学还是存在一定的体制问题,在课堂教学过程中课时较短,内容单一,并没有构建系统的、完善的知识内容。而在中国画的教学过程中模式过于僵硬,无法凸显其创新意识与思维,整体来说,教师的素质能力有待增加,教学资源相对较为匮乏,这些问题都直接影响了中国画的教学质量与效果。

二、初中中国画课堂教学有效性策略探究

在初中中国画课堂教学过程中,教师必须要整合资源,综合实际状况与不足,不断的拓展全新的教学模式与手段,提升课堂教学的有效性。对此,可以通过传承绘画理念,拓展教学渠道、构建氛围,提升主动性、整合教学资源,强化教学效果的方式开展教学,这样才可以在根本上提升初中中国画课堂教学的有效性。其具体如下:

第一,传承绘画理念,拓展教学渠道

在初中中国画教学过程中,教师必须要像学生传授正确的绘画理念,要综合中国画的特征,通过网络等方式让学生收集各种资料,了解中国画创造的方式与手段,深入理解认知,进而增强学生的创造意识,不断的提升教学质量。教师在教学在教学过程中,必须要让学生掌握了解中国画的特点,了解其蕴含的意蕴、色彩融合以及表现手法等相关内容,要基于基础知识之上,领悟了解中国画的特征。在中国画教学过程中作为重要的就是笔墨特征,中国画的写意和意境的就是通过不同笔墨方式表现,教师在教学过程中,要通过科学系统的教学,同学生了解不同的笔墨特征,进而提升教学质量。中国画是一种传统的文化特点,是文化特征的意蕴表现。教师在教学过程中必须要了解其存在的文化知识与特点,要通过各种方式创设情景,合理的创设教学模式进行让学生深入了解中国画的精髓。

第二,构建氛围,提升主动性

在初中中国画教学过程中,必须要在不同的层次对其进行深入的分析。教师要构建良好的教学氛围,要在根本上激发学生的学习兴趣,进而在根本上提升课堂教学的有效性。教师在教学过程中要合理的应用各种网络技术手段,通过情景创设的方式提升学生的参与度,让学生在不同的情景中感悟中国画中的意境之美,让学生在欣赏中国画作品的同时激发学生的创造能力与思维,进而在无形之中提升学生的学习效果与教学质量。多数的初中学生的审美情趣在不断提升,教师在进行教学过程中就可以通过情景设置激发学生的审美情趣,培养学生的审美能力。例如,教师在进行中国画的教学过程中,可以对对一些具有代表性的文学大家的作品进行讲解,让学生了解其中蕴含的价值,可以通过各种不同的趣味故事的讲解,激发学生的学习兴趣。进而在根本上调动学生的主动性以及积极性。同时,教师必须要加强对学生创造力的重视。要重视学生的表现能力以及创造力。例如,教师可以让学生自己进行创造,通过毛笔在宣纸上的运作,感受不同笔触的不同效果,了解笔触的轻重缓急的不同变化,鼓励学生积极主动的进行创造,这样才可以在根本上激发学生的创造能力。

第三,整合教学资源,强化教学效果

学校必须要重视美术教学,要加强对设备以及经费的投入,要解决教学资源不充足的问题,积极配置各种基础设备。通过为学生提供书画书籍、网络资源,不断的丰富教学内容,通过不同的渠道展示中国画的知识内容。同时,要积极培训教师,提升教师的综合素质能力,要聘任专业能力的中国画教师,提升其专业能力,提升教学的创新意识,转变教师的教学模式与观念,这样才可以提升中国画的教学质量。而在中国画教学过程中,教师必须要创新模式与手段,要综合实际状况对其进行欣赏、示范、临摹、通过各种不同的方式与手段让学生深入的了解中国画中蕴含的价值与意蕴,进而对其进行深入的创造,在欣赏学习中国画的同时受到艺术的渲染,在无形之中提升学生的审美品位,进而在根本上培养学生的综合素质能力,让学生在教师的影响之下激发自己的学习兴趣,这样才可以提升整体的教学质量与效果。

三、结束语

在初中中国画的教学过程中,必须要明确中国画的价值与意义。教师要提升自身的综合素质能力,要合理的应用各种具有创新性的教学模式,通过拓展教学渠道、构建氛围,提升主动性、整合教学资源,强化教学效果的方式开展教学,综合课堂实际状况对其进行系统的分析,激发学生的学习兴趣,进而在根本上提升教学质量,为学生终身学生奠定基础。

参考文献:

[1]冯万福.新课标下初中国画课教学的多样性[J].新课程(中学),2017(6).

[2]余燕.中国画在初中美术课堂教学中的几点思考[J].读写算:教师版,2017(47):301-301.

[3]罗蓉.浅谈初中美术课堂的国画教学方法[J].神州,2018(2):151-151.

作者:李乾

中国画临摹教学分析论文 篇2:

初中美术课堂中国画临摹教学实践

【摘 要】在初中美术的中国画临摹课程当中,为了获得理想的教学效果,必须将打破传统技能灌输的教育模式作为根本出发点和着力点,体现出学生的主体作用,并立足学生全面发展进行指导,用创造性临摹教学替代机械化和单一化的临摹复刻,让学生在真正品味中国画艺术魅力,掌握艺术技巧的同时,受到艺术美以及传统文化的熏陶,培养学生综合素养。

【关键词】初中;美术;中国画;临摹教学

中国画临摹是初中美术中国画教学当中的一项重点内容,也是学生学习中国画必须要掌握的一种学习方法,临摹是中国画学习的基础与首要环节,和写生、创作存在着彼此承接和密不可分的联系。临摹把关注点放在学习和借鉴传统上,是初中生在中国画学习当中打好基础的重要环节。不过要想真正把临摹课程落到实处,就必须改变学生的片面认识,认识到临摹在中国画学习当中的重要价值,同时通过教师的科学化指导,增加学生的艺术创造力以及表现力,促使学生在中国画学习与创作当中逐步形成个人的独特风格,实现继承传统和创新发展的统一。

一、中国画教学中临摹的重要性分析

在中国画的学习过程中,临摹是学生近距离接触和熟悉中国画的笔墨方法,掌握中国画风格变化情况的有效路径。初中生的美术积累相对较少,美术素质发展存在一定的限制,受传统中国画训练的时间并不长,所以初中生常常不能够准确了解毛笔与国画颜料的属性情况,更无法在笔墨修养方面到达较高的层次。在这样的情况下,要想提高学生对笔墨技法的掌握水平,并不断提高学生的绘画层次,就需要将临摹优秀的中国画作品当作是把初中生带入中国画之门的一把钥匙。临摹是深入研究和认真领悟前人艺术技法与思想的有效策略。初中生可通过广泛接触,并且大量临摹经典中国画作品的方式,把握中国画的笔墨语言技巧、绘画要求、创作技法等等,还可以让学生在这一过程当中受到良好的审美熏陶,提升审美格调与艺术品位,为接下来的写生与独立创作打好基础。

二、初中美术课堂中中国画临摹教学的目标

在对初中美术中国画临摹教学目标进行实际设定时,就需要牢牢把握三个维度,并在正确目标指引之下合理安排临摹活动。第一,知识与技能目标。了解中国画表现形式,注意认真观察作品笔墨变化,之后再临摹作品用笔用墨;学习中国画笔墨技法,在临摹当中积累不同类别的笔墨技法,奠定创新应用的基础;提升对中国画的艺术审美能力,在临摹当中积累审美经验,提高对作品的判断能力。第二,过程与方法目标。倡导学生主体参与,要求学生在整个学习过程中有效借助观察、互动、体验等方法,思考和归纳中国化基本绘画方法,增强信息处理、学习探究、问题解决等方面的能力,以便促进学生全面发展。第三,情感、态度与价值观目标。树立传承民族优秀传统文化的志向,有效发扬传统艺术精粹;培养中国化学习兴趣,消除功利性思想,促使学生全身心投入,把学习兴趣转化成为持久的投入动力。需要特别注意的是,教学目标需结合学生的学习情况,对三维目标进行合理调整与设定。

三、初中美术课堂中中国画临摹教学的实施策略

(一)合理选择临摹范本,保证教学质量

在初中阶段的美术授课当中,由于教师所面对的学生群体是初中生,而初中生的国画基础相对薄弱,缺少学习经验的积累,在中国画的临摹当中也常常表现的不够理想。考虑到这样的情况,教师必须在中国画临摹教学指导当中循序渐进,先做好充分的准备工作,尤其是要精心选择高质量的临摹范本。临摹范本属于中国画临摹教学的核心内容,不管是教学安排还是学生的学习实践,都必须紧紧围绕范本展开。教师在教学准备阶段必须将精心选择临摹范本作为一项重要工作内容,为了保证所选择范本和初中生的学习要求相符,必须考虑下面几个条件:一是难易适度。初中生的绘画水平与对中国画的理解认识都是比较有限的,保证了临摹的中国画作品难易度适当更能让他们从中得到成就感和自信心,否则会让学生生成挫败感,甚至会放弃临摹学习。二是分量适当。在对中国画作品进行临摹时,需要坚持分量适当的原则,分量越多要花费的临摹时间也就越长,同时也越容易让学生生出枯燥厌烦的心理,而一旦学生出现兴趣减退的情况,就会影响到临摹效果。再加上美术课堂时间非常有限,要避免安排分量过大的练习活动,以免影响到整体的教学效果。三是考虑学生个体需求。不同的初中生有着不同的个体要求与兴趣爱好,所以教师在选择临摹材料时要满足学生的差异化要求,给学生提供适合他们临摹的多样化作品,同时也要给他们提供自主选择的权利,有效培养学生的临摹兴趣。

(二)科学组织临摹教学,优化教学指导

教学活动的组织实施需要合理安排每个教学环节,在活动当中进行耐心指导。只有确保教师对各个环节的合理化安排能够充分吸引学生注意力,引导学生自主参与,那么才有可能获得良好的教学效果。教师在对临摹教学活动进行组织安排的过程中,首先应该考虑学生的个性化,改变过去组织安排单一化教学活动的局面,否则会让学生失去临摹的激情。针对这样的情况,教师要积极组织安排各种各样的教学活动,比方说安排小组临摹比赛,充分激发学生的学习热情,防止学生在临摹中国画作品的过程中出现枯燥乏味的不良感受。为了保证活动的实施质量,为学生的实践创作打好基础,教师还要善于在临摹教学当中安排一定的欣赏与创作活动,并把临摹、欣赏和创作结合起来。例如,在临摹郭熙的《早春图》时,教师就可以先引导学生对这幅中国画作品进行欣赏,了解作者的笔墨特征以及从中传达的思想情感,之后在鼓励学生进行积极临摹,甚至是在临摹之后进行作品创作,画一画自己眼中的早春图景。这样的活动会对学生产生更大的吸引力,也能够让学生在临摹课程当中保持愉悦感和良好的自信心。

(三)选取多样临摹方式,突出主体地位

初中生是一个活泼活跃且有很强自主意识的群体,他们在中国画临摹学习当中并不希望运用单一化的临摹方式,而是想要接触到各种各样的临摹方法,让他们在临摹过程当中品味中国画艺术的魅力,增强学生的学习主动性。考虑到初中生的学习特点以及内在需求,可以考虑选取对临、背临、意临相结合的方法。对临指的就是严格依照范本用笔用墨和章法开展临摹活动,选用的纸张和创作材料都需要不可能和原有作品一致,避免作品在临摹当中走样。为了保证对临的效果,要求学生先认真阅读原有作品,品味其中的笔墨章法和精神,了解画家的创作心境,甚至可以查找画家同期的其他作品,避免发生谨毛失貌的问题。初中生对临应先从局部开始,之后再从整体上着手,也就是在学生具备一定基础之后,整体临摹有代表性作品,比如范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》。背临指的是背着临本临摹,是在对临基础之上的发展,需要学生在熟悉范本的情况之下开展,能够有效检验并且展示学生的对临效果。意临则是在背临基础之上加入自己的感悟与理解进行临摹,是一种创造性临摹方法。

在绘画领域,古今中外的绘画学习都将临摹作为一种重要的学习方法与手段。尤其是在中国畫学习当中临摹更是非常重要,临摹课程在中国画的课程体系当中占有重要地位,是完善学生高层次技巧和审美的必经之路。由于临摹比较枯燥乏味,如果没有选择正确的临摹方法,不能够充分调动学生临摹兴趣的话,将会给实际的学习质量带来不利影响。这就需要美术教师加强对初中生艺术学习特点和内在规律的研究,分析当前学生在中国画临摹学习当中存在的问题和不足,让学生学会吸收借鉴,在此基础之上进行思考,为创作出带有个人风格的优秀作品打下坚实基础,进一步增进对临摹重要性的认知,并把正确认识转化成为实际行动,保证临摹效果。

(江苏省海门市海南中学,江苏 南通 226100)

作者:陈华

中国画临摹教学分析论文 篇3:

中国画论与国画实践教学相结合的研究

摘 要: 新世纪对人才的要求更注重综合素质与人的全面发展,高校中国画教学面对新要求也需改革,将中国画论教学与山水画实践教学相结合,从建立中国画审美观念入手,提升认识。在山水画实践教学的两个阶段:山水画临摹与写生教学,临摹教学从解读作品开始,在教学中注重审美观念与技法两个方面的传统,较好地掌握独特的笔墨形式;写生教学重在“心师造化”的感悟,以“搜尽奇峰打草稿”的目的去传达生活。

关键词: 山水画教学 理论教学 实践教学 临摹 写生

中国画是中国文化最具代表性的具体文化样式之一。山水画作为中国画中代表性的绘画形式,充分反映了中国传统文化的审美与智慧。山水画是高校美术学专业的必修课。通过学习中国山水画,我们能够了解古人对于自然的哲学态度,发现中国传统艺术的意境美,弘扬中国传统文化精神。然而现代中国美术教学最初以西方美术教学体系为模式,即使是传统中国画教学也受到这一影响,在统一的西方模式下自然不易发挥中国画教学的自身特色,导致教学重技而轻理,学生缺少中国画观念陶养,中国画的学习往往停留在对技巧的研究与操作之中。

在教学研究中,我们认识到要将山水画教学目标放在传统文化审美的高度,不能只局限于课程内容本身。高瞻远瞩的认识定位,才能使实际教学不成为简单的认知和技巧练习,应将中国画教学的核心,定位在建立起中国画的审美之中。

目前的教学也多关注教实际效果,重技艺的教学模式使一些教师认为绘画教学就是学生长时间的练习,多画就可达到手法熟练的成效与结果。从教育的规律看,这忽视了知识的掌握需要一个消化与理解的过程。教学的实际也只是短暂的显示成绩,由于认识上的缺乏,成绩很难稳固。绘画艺术本身是一个终生探索的过程,是绘画思想引导了技巧。

树立正确的中国山水画传统审美观是山水画教学的关键,“授人以鱼,不如授人以渔”。提高认识就是引导学生建立正确的学习方法。在西式的教学体系下学生的绘画基础是以素描、色彩为主的绘画造型训练,这种的造型观念渗透在中国画教学中,初习中国画的学生会习惯性地拿西画中的“体块、透视”等标准来解读中国画,这种语境上的差异必然使学生难以真正理解中国画,造成对中国画判断上的原则性错误。要改变这一现状,必须从建立中国画的审美观念入手。当然,山水画教学课时有限,教学应从美术课程教学的全局出发,协调相关理论课程,在教学目标与课程设置中为培养学生中国绘画美学观服务,需要多门相关课程在教学内容与教学活动中的互补协调。

2005年教育部出台《全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案》,强调“坚持以人为本的理念,克服重技能、轻人文的弊端,突出课程设置的综合性”等原则。方案中不仅保留了原有的中国画实践教学,而且设置了中国画论课程。在这一方案的指导下我们将中国画的理论与实践教学看做一个整体,通过中国画论教学与中国画实践教学相结合,以提高学生对中国画知识与技能的全面掌握。中国画论教学的参与可以帮助学生从理论的高度来指导中国画的实践活动,从认识上转变观念,完善中国画教学的内容。

以往的中国画教学都是以实践为主,即使是实践课前的理论讲授,也只是对中国画的发展、种类、技法知识、文房四宝等泛泛的讲解,大多数时间是在画。如何在实践教学阶段也以建立中国画审美观念为核心,对此我们作了有益的探索。中国画的学习经过先临摹后写生再创作的过程,目前的山水画教学主要是临摹与写生两个实践阶段,两个环节相辅相承,递进发展,教学内容有差异,但它们又是一个教学的整体。

一、山水画临摹与中国画论

临摹是中国画的教学手段,不仅可以掌握山水画的基本技法,而且是建立中国画审美观念的途径。在中国画的学习中多半的时间都在研究学习前人的艺术成就,没有临摹就谈不上发展,临摹阶段应该打下一个好的基础,中国画论在这一阶段教学中应是重点,一个好的基础是绘画学习成功的一半。

山水画临摹是学习前人的技法经验。临摹从中国山水画基础的画法入手,中国画论教学可针对临摹对传统学习的特点,以中国绘画美学思想为主线,分专题将“传神”“气韵”“意境”等美学观念对学生以分析、讲解,选讲《画山水序》、《林泉高致》等山水画论,结合作品分析理解提高学生的认识。

在实践教学环节中,专业教师也应引导学生解读作品,“读画”是对绘画作品的一个深入研究过程。临摹前应对所临范本有一个深入的认识与理解,这样才能“传移摹写”,临摹之前的读画应该结合中国画论的教学从绘画美学思想入手,分析作者的风格流派、审美理想,以及画面中树木、山石的用笔、用墨方法、构图章法,等等。教师除对画面的内容进行研究讲解外,也可引导学生了解绘画作者的更多背景资料。这些综合起来都会提升学生临摹时对作品的深度理解。

临摹学习中,教师可以打破原有的从临摹作品的相像与否的单方面考核,而从审美、技巧(笔墨)几个方面去考查学生的学习效果:基本的树石关系,树石是山水画的基础,掌握树木与山石的画法要求通过笔墨语言来传达。笔墨是中国画的基本构成,又是山水画表现最重要的语言,学生是否掌握了中国画笔墨的丰富性,是否很好地传达了原画的气韵与格调。

专业教师的言传身教在绘画教学中是必需的,再好的印刷品也不及教师在课堂上的点通作用。初学阶段学生的山水画审美体系尚待建立,对临摹作品的选择还缺少判断能力,这时教师的引导很关键。在临本的选择上要注意范本对于初学者的适应性,教师应在每一个学生的临摹之前对临本加以挑选,在临本的选择上要符合以下几个方面:经典性,传统山水画代表作品;笔墨技法明确易学;通过临摹学生能充分得到技法训练;构图饱满典型,使学生感觉到构图的复杂性和变化。

二、山水画写生与中国画论

临摹能使学生体味到中国山水画的美学特征与艺术精神,认识到山水画理,掌握山水画的表现方法。山水畫教学的第二阶段是山水画写生教学,写生就是体悟自然,发现山川的美。写生是了解自然山水的直接手段,在临摹教学中建立起的中国画审美观为中国画写生观念奠定了基础,这阶段的理论教学重在使学生理解传统山水写生观念的“悟”。从自然山川所带给人的感受与联想出发,强调“烟云供养、澄怀观道”。在观察中注意朝、夕、风、雨不同气候下的自然的变化,尊重自身感受。结合传统画论对山川感受认识的内容去启发学生,“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而欲滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”(郭熙,《林泉高致》)。

如何观察是写生教学的基础。这一问题也就是画论中提到的关于对景时“师目”与“师心”的话题。“师目”即画眼中所见,“师心”即抒发心中所感,中国画处理主客关系时强调“外师造化、中得心源”,传统画家观察山川写生时常用“目识心记”,这些在传统绘画美学观念建立起后并不难理解。“可望、可游、可居”的理想追求使山水成为文人情感所寄托的理想居所,带有“游历”性质的观察方法自然在传统山水中表现突出。如何去观察山川,定点式的观察往往与西画的观察方法相似。而游观却是中国山水画家独到的方式,在教学之中要结合现实,将游观与定点观察相结合,即先体悟山川、“悟对通神”,在进行写生时再坐下来仔细描绘,合理地安排好“师目”与“师心”的关系是山水画写生教学的重点。

教学中山水画写生的方法是直接的对景落墨,这需要学生具备驾驭笔墨的能力,这关联到临摹阶段学生的学习效果。“山水写生的前提是在对传统笔墨有了一定认识基础上,才能获得最佳的写生效果。在写生时,最主要的是如何在准确地表达自己主观感受的同时,也能准确地画出生活气息来”。[1]将所学的笔墨优势如何消化融汇到山水写生当中,在绘画美学观念的指导下,中国画的写生的关键在造型基础上对笔墨的发挥,以笔墨传达情感。

中国画论教学与国画实践教学相结合,是为了从单一的技法实践向以理论为指导,全面掌握中国画的知识与技能的综合素质迈进,教学改革是新世纪人才培养的需要,它丰富了课程的人文内涵,有利于促进学生的全面发展,能够更合理地配置资源,构建起具有综合特点的课程。

参考文献:

[1]何加林.山水画水墨写生小议[A].石家庄:山水画教学对话.河北美术出版社,2000.

课题来源:宝鸡文理学院第七批教育教学改革项目《中国画论教学与技法实践教学的结合研究》(WLJG0713)

作者:艾 萍