2. 票房成败与电影成败的关系问题
目前 电 影 界 普 遍关注的是票房收入和投资规 模 。一部影片如果获得高额的票房收入，就被认 为是 成功的;而如果是以低投入为基础来实现， 就 被认为是到岁寸的成功。从商品价值来认知电影 本 身的价值，将票房收入作为评判电影成败的标准本身没有错，其问题在于“唯票房论成败”.
   
通过 市 场 来运作的电影产业需要尊重市场规 律，但尊重市场并不是只看市场问题，还要看市 场背后，是什么建构了市场及市场需求。从理论 上说，电影的市场需求是由大众的审美需求来支 撑的。当一部电影能够深入发掘包括趣味、爱好、 人生态度等在内的大众的精神世界，并以自己特 有的艺术风格出色地完成这种表达，就能够满足 大众普遍性的审美需求，获得大众认可，并吸引 越来越多的观众进入影院，从而获得与之相对应 的票房回报。大众审美需求的满足程度应与电影 的票房收入多少成正比。但事实上，电影在其流 通与发行过程中有其特殊性与偶然性，从而导致 影片票房收入与大众审美需求关系的错位甚至断 裂。首先，一些优秀电影超前的理想追求与大众 相对滞后的欣赏水平可能存在时间差，并不必然 在同期产生轰动效应，这些影片的价值很可能在 很长时间后才会被人们重新认知;其次，如威廉 姆斯所指出的，大众艺术的“popular\"，有“s到 许多人喜爱的”意思，也有“刻意讨人欢喜”的 意思。a;有些流行电影是因为“刻意讨人喜欢”才 “受到许多人喜爱的”，这种被称为“在文化的脂 肪上搔痒”的媚俗电影可能会获得一时的票房效 应，但因为与大众内心最深处的精神需求存在冲 突，也不可能具有更为持久的艺术审美价值。与 此同时，电影是耳听为虚、眼见为实，需要先买 票后欣赏而不是先欣赏后买票的，不可能讨价还 价，也没有售后服务。尤其在当下电影的发行与 放映往往都依靠新闻发布会、首映式、明星等宣 传仗的方式来拉票，大众基本都是在宣传造势与 广告效应下，怀着一种心理期待走进影院的。因此， “票房”指标能反映真正的业绩，也能显示虚假的 繁荣。这就带来了一个问题:当市场上的大众成 为电影院中的观众时，票房的确有了保证，但作 为商品的影片是否真正满足了大众的审美需求， 达到了大众的期待视野?我们能否因为票房的成 功，就无视观众被忽悠后的骂声一片，就可以说 《无极》之类的票房成功是洲种成功?事实上，一 些国产大片的票房成功不过是一种大众执理予被遮 蔽的光荣，它背后的危机被严重忽视了.
   
大众 进 入 影院后的反应与影响并不因票房大 获丰收就可以忽略不计。值得注意的现象是，一 些排在票房排行榜前列的国产大片往往前势有 力、后劲不足;发行档期可能很好，放映周期却 难以持续。这背后的问题与矛盾不能不让人深思.《英雄》对暴君的歌颂、对正义与复仇的放弃，《无 极》的空幻无力、漏洞百出，华丽外衣下遮掩不 住的思想贫困与逻辑混a,带给观众的，不只是 失望 和叹息，更是一种伤害和愤怒。如果“假、大、 空 ”的所谓大制作电影一而再、再而三地制造这 种愤 怒的效应，势必会引起大众对被愚弄的担心 与警 觉。当电影发生了大面积的信任危机时，试 问我 们还能否对以这样的方式取得票房成绩的电 影抱 有信心?还能否仅仅因为票房排行榜一时超 过 了好莱坞大片就盲目乐观、沾沾自喜?投资规 模 、票房问题是我们需要谈而且必须谈的，但离 开商 业因素只谈电影或离开电影只谈商业因素都 是不 行的，忽视大众主体性原则的尊重更是万万 不行 。当我们走出就票房来谈票房的认识误区， 当我 们意诊倒票房泡沫背后隐含的信任危机，这 样 的危机也许还不算真正的危机。但当有了危机 我 们还无视这种危机时，那么，“狼来了”很可 能就 不再是谎言，而真正的危机离我们也许就真 的不 远了。换言之，只有在大众信任与期待的良 性循 环中，国产电影才会获得长久而非一时的市 场 份额，才会建立起真正稳固、坚实与长远的大 众 市场.
  
3. 游戏/娱乐与新主流电影成败的关系问题
与过 去 的 主流电影相比，新主流电影更强调 大众的感受，更注重协调与大众的关系，这是它 获得成功的主要原因。也因此，为了吸引更多观 众，当下的很多讨论都在强调要突出电影的游戏 和娱乐性质，似乎游戏和娱乐成为了电影的根本.对于这一问题的认识，一方面体现出当下理论界 欲更好地建立电影与大众关系的改革意图，另一 方面，其解答的关键则是一个制作态度问题，是 一个关于尊重的问题.
   
尊 重是 一 种平等对话。究其电影制作，则是 制作时，既不看低大众，把自己作为红衣主教的 角色，俯瞰世界，教化万民;也不看低自己，把 自己作为鲁迅所说的翻着筋斗逗乐玩的“戏子”， 仰望大众厂刁床媚俗。西AII有云，上帝的事归上帝， 凯撒的事归凯撒，角色与身份不可膺越。现在一 些国产电影霸道、傲气、目空一切，将自己凌驾 于观众之上，过于脱俗，难免产生“假、大、空” 的制作;另一些电影又把观众视为需要拜服的上 帝，一味从感官上取悦观众，过于恶俗，难免产 生落e:级、庸俗的制作。这与尊重大众的主体性原 则都有所偏离。一味迎合大众不仅不是对大众的 真正尊重，同时也是对电影自身的不尊重.
   
尊重 大 众 的主体性原则，背后隐含的是一种 理想主义和普遍主义的原则。大众在现实社会中 是一种复杂的存在，有高下深浅、合理不合理、 合法不合法的不同层次的需求。即使有分级制， 电影也不可能满足大众所有层次的需求，亦不是电影自身的职责与使命 是表达大众主体的一种普遍性要求:既然是普遍 性的要求，就必然是一种大众共同需要的精神期 待;既然是主体性的要求，就必然是合乎理性的 一种内在的思想诉求。大众所真正需要的，也正 是这样一种合乎人的理性与理想的普遍性要求， 这也正是大众主体性原则与流行文化原则所存在 的一个深刻区别。后者往往迎合观众，诉诸于电 影的是流行一时的表层感性因素，缺乏对大众内 心精神意识的深刻挖掘与精细分析;而要尊重大 众的主体性原则，就要尊重大众那种普遍存在的 合乎理性与理想的人性需求，而不能把大众仅仅 视作需要感官消遣的消费对象，也不能把民众都 简单看ft替在的色情狂、窥淫癖与嗜血者、暴力 破坏分子。香港电影自上世纪90年代末以来，虽 然仍出现了周星驰等一系列比较成功的电影制 作，但较之过去，其整体呈现出的滑坡低潮已是 不争的事实。其中原因复杂，笔者以为很重要的 一条就在于香港电影在繁盛时期泥沙俱下，部分 电影粗制滥造，一味用暴力与情色来取悦观众， 最终引起了人们习惯性的厌倦与反感，这样的结 果无疑是饮鸿止渴，伤害了观众，也伤害了电影 自己。就此而言，娱乐也好，游戏也好，花费巨 资来营造电影奇观和视听效果也好，都不过是吸 引观众的一种表层或次要的因素，关键问题还在 于，电影所讲述的故事内容与方式能否契合大众 深层或潜在的心理需求?能否以真诚与谦虚的态 度发掘、讲述一个可以留存于每个人内心深处的 故事，并且以更加新鲜、完美的电影语言讲好这 个故事?正如电影演员陈冲在她的博客《跟李安 拍<色•戒>》一文中给予李安导演的评价，屡 获国际大奖的导演李安“十分熟练、自信，但又 永远保持着谦卑”。电影的伦理在于真诚，在于永 远保持一种对大众自信而又谦虚的朴素心态。这 对国内当下一些急功近利、目空一切的电影制作， 是个很好的提醒与启发.
   
指 出现 在 的问题，是为了明确未来的方向.本文讨论了国产主流电影三个方面的问题，只在 于提醒人们注意这样一个原则:如何尊重大众的 主体性要求。在我看来，只有明确了这一原则性 的要求，其他方面的问题才有展开讨论、乃至解 决的可能。么

注释:
① 福柯.什么是启蒙.载:文化与公共性.北京:三联书店，1998.437.
② 参见:马宁.新主流电影:对国产电影的一个建议.当代电影,1999A);黄式宪.与好莱坞博弈:中国电影产业结构重组的 新格 局— 兼论2004年新主流电影的“三强”的品牌效应.当代电影‘2005,(2);贾磊磊.中国电影的精神地图:论主流电 影与 文化核心价值观的传播路径.当代电影，2007,(3)
③ 威廉姆斯关键词:文化与社会的词汇.北京:三联书店，2005.356 2 0 0 8 年第2期

上一页  [1] [2]