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舞蹈的音乐与舞者身心的融合浅析

更新时间 2009-7-9 10:37:26 点击数:

                                                                           — 汉斯“钻石”练习法音乐揭秘

“音乐是舞蹈的灵魂”这句话可谓人人皆知,然而“旋律是音乐的灵魂”就不是那么“家喻户晓”了。

  纵观世界大师的比赛以及表演,不难看出其对音乐的把握,以及在技法的处理上都有着鲜明的特点,由此诠释出的舞蹈意境各有特色,这就是舞者的风格。是舞者对音乐的理解与感知的意境不同,造就出了许许多多的经典,让人赞叹不已真可谓“顶礼膜拜”,这不但是来自音乐的魅力,更是舞者的身心与音乐完美融合的结果。

  作为一个优秀的摩登舞选手,如果没有良好的音乐素养,将直接影响到临场的技术发挥,也影响到裁判与观众的直接印象,可见音乐在舞蹈中的地位和作用是丝毫不容忽视的。

  因此可以说:音乐是选手展示技术与技巧的时间与空间,它规定了动作套路的长度,它确定了全套动作的风格基调,它蕴涵着编舞者的美学理念。

  选手们的每套动作都可以说是一个作品,这个作品是由音乐与动作共同组成的。舞蹈选手就是这件作品的主要实现者,因为目前的各种比赛,音乐资料都是未知的,这对于选手来说更具有挑战性,为了烘托音乐的气氛,选手们必须依据不同的音乐意境,调整动作的内在表现形式以适应不同的音乐风格。如华尔兹的音乐就有不同的风格:“抒情型”、“忧伤型”、“辉煌型”、“缠绵型”以及“欢快型”等等。

  尽管我们不是专门从事音乐工作的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家,而我们却是用肢体动作及表情诠释音乐的“舞蹈”家,因此提升我们的音乐素质能力是极为关键的,也是不容忽视的重要问题。

 说起音乐我可以说是一个“乐”盲,既不会作曲又不会歌唱,时至今日也是如此。从舞九年、学习九年、感知九年、理解九年,今天我仅就我在这九年的感知与体验,所总结出的点滴经验或者说是体会更为确切,在此谈点个人的一些看法,期望着与您探讨!

 学会对比、提出疑问,是舞者在学习与训练过程中,应引起高度重视的问题,有了“对比”的思想意识,就会让我们在“对比后”产生疑问,有了疑问才会去寻求答案。

疑问之一:交谊舞曲“慢三”与摩登舞中的“华尔兹”它们的区别何在?

疑问之二:相同的音乐为何不同的舞者所表现出不同外观,有的“匆匆忙忙”,有的“沉稳有序”?

疑问之三:同一舞者、同一套路,为何在不同的音乐中所表现出的舞蹈意境与风格不同?

 疑问之四:比赛与表演有何不同?

 凡此种种的疑问不胜枚举,在我九年的摩登舞学习与训练中,无时无刻不在为如此众多的疑问寻求着答案,今天在此整理出来与朋友们分享吧。

 任何一首音乐都是一部美妙的作品,如何深刻的理解音乐的内涵,关键在于要根据音乐作品提供的全部信息,充分调动我们头脑的想象力,听懂音乐的语言,让音乐在头脑中活起来、动起来。

 虽然音乐不是图画,但它用声音给我们描绘了大自然的景色,或是高山流水、鸟鸣幽谷,或是暴风骤雨、电闪雷鸣。

 虽然音乐不是文学,但它用声音再现了生活的悲欢,或是欢庆胜利、心潮澎湃,或是肝肠寸断、生离死别。

 用美学的术语说,音乐作品中包含有:优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。若我们能够对音乐的理解达到了美学的高度,才是想象力发挥到最佳状态的时刻,此时的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。

 音乐被称作是“声音的美妙组合”,也是我们能够容易理解的表述,然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”,这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法,因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合,才能彰显摩登舞之魅力,否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。

 谈起音乐,首先不能不讨论什么是“音”?音既是声音的总称,是由于物体的振动,使周围的空气产生振动,并向四周传播,形成了一系列的波,这些波引起我们耳膜的震动,使我们才能感受到声音的存在。

  自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的,但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音,是一系列有固定频率或固定音高的音,这一系列的音称为音列,是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

 音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数(频率)决定的。振动次数多音就高,振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的,振动延续时间长音就长,振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强,振幅小音就弱。“音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的“谐波”也不同,因而音色也不同。

  声音的这四种性质,在音乐表现中都是非常重要的。但音的高低和长短更为重要。以《生日快乐》这首歌的旋律为例,不管用人声演唱或用乐器演奏,小声演唱(奏)还是大声演唱(奏),虽然音的强弱和音色都有了变化,但是仍然很容易辨认出这支旋律就是《生日快乐》。但是,假如将这首歌的音高或音值(长短)加以改变,则音乐形象即受到破坏,人们再也听不出这是原来的旋律了。

  音的振动状态有规则的也有不规则的,据此“音”被分为“乐音”与“噪音”两类,音乐中所使用的主要是“乐音”,也就是振动状态规则的音;但“噪音”也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

  知道了“音”的性质以后,下面谈谈构成音乐的几个要素,既“节奏”、“旋律”、“和声”和“音色”。这四种要素是作曲家创作的素材,听音乐的人如果不能在一定程度上对其“节奏”、“旋律”、“和声”及“音色”有相当的认识,要想对音乐内容得出比较完整的概念,几乎是不可能的。

一、节奏与节拍

  节奏和节拍是音乐构成中的重要因素,在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的,不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐,带重音和不带重音的同样时间片断,按照一定的次序循环重复叫做“节拍”。

  例如列队行进中整齐的步伐,就充分体现了这点。假定左脚带重音,右脚不带重音,左-右-左-右就是强-弱-强-弱,这就是节拍。

 节奏的含意有两种:广义地说:一切协调、平衡、律动都可称为节奏;狭义地说:节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点体现了音的长短关系,如“嘣-嘣-嘣嘣嘣”,这就是节奏。在音乐作品中,具有典型意义的节奏,叫“节奏型”。

  例如交谊舞中的快三步(相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲)其节奏型是“蓬、嚓、嚓、蓬、嚓、嚓”,用音乐术语说是属于6/8拍子(读作八六拍)。若是在歌唱中则被认为是四三拍音乐,因此就目前很多舞者甚至是教师,依然以为是四三拍音乐,人为的跳成了1、2、3,1、2、3.而不是123456.两小节为一整体,这就是对音乐无知的结果。

  下面谈“拍子”问题,用来构成“节拍”的每一时间片断,叫做一个“单位拍”。为了构成“节拍”而使用的“重音”,叫做“节拍重音”,有“重音”的“单位拍”叫做“强拍”,无重音的“单位拍”叫做“弱拍”。由于“单位拍”的“数目”和“重音”的位置不同,“拍子”分为几类。

  每小节有两拍或三拍的拍子叫“单拍子”。“单拍子”的特点是只有“强拍”和“

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