二、歌剧的改革
 到了18世纪，虽然歌剧的大本营还在意大利，可音乐 史上的焦距却完全集中在格鲁克(Ch.W.Gluck,1714-1787)、 莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)两位德澳圈 作曲家身上，主要是他们推行歌剧改革，对当时及后世产生 了深远地影响.
    1、格鲁克的歌剧改革 格鲁克最大的贡献是脱离意大利歌剧的旧型，创作出新 颖的歌剧。他的歌剧力求清晰、朴素、理性、忠实于自然， 这些特点也正是体现了当时风行的启蒙主义美学理论“返回到自然”去的口号，同时也反映出新兴中产阶级对该世纪早 期审美中狭隘的贵族标准的厌倦.
    格鲁克歌剧改革的核心是一切顺应自然。所谓的自然， 就是音乐以剧情的发展为宗旨，避免演唱中炫耀难度、歌剧 演出中过分装饰和夸大剧情。他认为，过分追求华丽的装饰、 特意炫耀声乐技巧会损害到剧情发展的清晰度。除此之外， 他的歌剧排除那种声乐万能的非戏剧因素；在创作上力求戏 剧与音乐统一；一切辅助手段都是为了剧情的发展。格鲁克 的歌剧改革是多方面的，总的来看以下几个方面比较突出： 针对过去歌剧序曲写作上的随意性，他创始了序曲写作的目 的性，即序曲是剧情的导引，概括全剧的作用，另外，序曲 也是一种预示，预备观众欣赏歌剧的心情；针对过去音乐只 是简单性的伴奏、简单性的组合，他提高了管弦乐队的交响 性，同时也主张音乐与诗在剧中的融合性；针对过去咏叹调、 宣叙调之间的松散无逻辑的联连，他强调歌剧整体的结构性， 即根据剧情的发展而建立起音乐之间的相互联系；针对当时 歌剧由美声唱法主宰一切，并充满过度的装饰音表演现象， 他提升了语言、诗和戏剧的重要性；针对当时歌剧中无意义 的音乐表演、舞蹈场面或芭蕾舞的任意穿插，他提倡以剧情 为上的创作原则，这也包括咏叹调、宣叙调、合唱和乐队的 使用等。格鲁克的新式歌剧吸取前人和同时代人的经验，也 善于吸收并把各国的音乐特点加以融汇。在他的歌剧里，有 意大利旋律的典雅、德国旋律的严肃、法国抒情悲剧的庄重 宏伟都是他创作的源泉，尤其在《奥尔菲斯》和《阿尔切斯 特》两部歌剧中这一尝试日臻成熟.
    2、莫扎特的歌剧改革 莫扎特的歌剧创作基本上是继承拿坡里派的作风和语法， 并沿着格鲁克歌剧改革方向发展。他一生创作20余部歌剧 (其中三部未完成)，可以说每一部都是佳作。莫扎特的歌剧 创作和格鲁克的歌剧改革抱有相同的目的，那就是力图废弃 原来意大利歌剧中偏重于表面夸张的手法，给歌剧以自然的 特性。他弃用阉人歌手，使歌剧回到自然人声，并充满抒情 性。但是，由于两人所处的历史时期不同，生活环境的差异， 自然也形成对歌剧持有不同的美学见解。如果说格鲁克的歌 剧对音乐与戏剧二者关系处理当中首先强调的是戏剧，而后 才是音乐的话，那么莫扎特则对此完全相反。他考虑的首先 是音乐，其次才是戏剧。他沿着这条思路去设想、去布局、 去创造。因此，在他的歌剧音乐中，主题材料的发展、调性 的布局以及戏剧结构的逻辑处理方面，实际上贯穿了交响式 的发展原则.
    莫扎特的歌剧以三种类型呈现出来，其中包括：说唱剧、 正歌剧、喜歌剧。而歌剧所散发出的影响力主要表现在以下 几个方面：他创作的德文喜歌剧一般为正歌剧和轻歌剧的综 合体。在该类型剧中，虽然充满欢乐，但也包含痛苦的一面.
    始终把握剧中人物的个性，并在整体性方面让音乐与剧情保 持平衡的原则，这些手法为以后德国歌剧的发展定出了方向； 在创作的题材方面，放弃了古代历史神话或传说，避免有歌 颂统治者的题材。注重以现实和理想作为创作的选项，不畏 惧权贵，也不阿谀奉承，所以说他是一个真正的自由作曲家； 在音乐创作方面，旋律优美的咏叹调并非是来拼凑歌剧。相 反，还用二重唱、合唱来使之变化，增添歌剧音乐所产生的 趣味和魅力。由于他对歌剧的看法并非只停留在戏剧这一层 面，乃是结合于音乐之中，从而形成使歌剧具有交响曲般整 体性的效果。这个创作原则对后期贝多芬，瓦格纳等人的创 作无不有启示；他的歌剧序曲在音调、形象、气氛上与歌剧 本身开始有了具体的联系。其中，莫扎特大大地发挥了乐队 的效果，并通过一些新奇的配器手法创造出了奇幻性的效果.
    就音乐层面而言，莫扎特的歌剧创作基本上还属于保守 派作曲家一类。他沿袭了18世纪的歌剧形式、作曲技术，只 不过根据格鲁克的理想，以自由的方向发展，用旧形式大胆 尝试新内容。在他的歌剧里，时常用以富于个性的咏叹调和 富于戏剧性的重唱作为歌剧情节表现的基础。特别是重唱的 使用，常常可使场面上的情绪达到高点。除此而外，创作的 旋律、和声、节奏以及所使用的乐器音色都与剧情、角色内 心的刻画紧密相扣.
    17、18世纪是意大利歌剧广泛发展和改革的时期。在这 个历史阶段，意大利歌剧不仅跨越国界影响到周边国家，而 且也形成数目可观的观众及创作家群体。但也可以看得出， 由于很长一段时期内，意大利歌剧所走的路线以追求浮夸和 技巧性为主、歌剧演出中过分装饰和夸大剧情而缺少连贯性 等弊端。所以，无论从题材、表演形式等方面都使得歌剧呈 现出僵化的舞台形式。面临这一形势，格鲁克和莫扎特的歌 剧改革当时就具有了开创性的意义。格鲁克和莫扎特的歌剧 改革不仅提升了歌剧中语言、诗和戏剧的重要性，而且也提 高了管弦乐队的交响性、音乐与诗在剧中的融合性。这个创 作原则不仅对当时歌剧作曲家产生了直接影响，而且传至19 世纪。这也对新时期的歌剧创作、歌剧繁荣起到了积极地促 进作用.

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